Tom Van Puyvelde Belgium, b. 1985
Evanescence X, 2024
oil on canvas
149.9 x 180 cm
59 x 70 7/8 in
59 x 70 7/8 in
Series: Evanescence
In *Evanescence X* (2024), Tom Van Puyvelde presents a compelling visual narrative that explores the transitory nature of perception and existence. This work, part of his 'Evanescence' series, is executed...
In *Evanescence X* (2024), Tom Van Puyvelde presents a compelling visual narrative that explores the transitory nature of perception and existence. This work, part of his 'Evanescence' series, is executed on a canvas measuring 150 x 180 cm, utilizing an innovative de-hazing technique characterized by a 45-degree brushstroke repetition. This methodical application not only creates a unique directional flow across the canvas but also contributes to the painting’s thematic exploration of impermanence and the ephemeral qualities of the visual landscape.
The painting's luminosity seems to emanate from within, suggesting a buildup towards a gradually dissipating environment. This effect is achieved through Van Puyvelde’s meticulous layering and textural manipulation, which invite the viewer to contemplate the delicate transitions inherent in the perception of time and space. The academic significance of this work lies in its ability to blend technical prowess with philosophical inquiry, offering a sensitive yet profound commentary on the fleeting moments of human experience.
-
In *Evanescence X* (2024) presenteert Tom Van Puyvelde een overtuigende visuele vertelling die de vluchtige aard van perceptie en bestaan onderzoekt. Dit werk, onderdeel van zijn 'Evanescence'-serie, wordt uitgevoerd op een doek van 150 x 180 cm en maakt gebruik van een innovatieve de-haze techniek gekenmerkt door een herhaling van penseelstreken onder een hoek van 45 graden. Deze methodische toepassing creëert niet alleen een unieke richtingsstroom over het canvas, maar draagt ook bij aan de thematische verkenning van het werk rond vergankelijkheid en de efemere kwaliteiten van het visuele landschap.
De luminositeit van het schilderij lijkt van binnenuit te komen, wat wijst op een opbouw naar een geleidelijk verdwijnende omgeving. Dit effect wordt bereikt door Van Puyveldes zorgvuldige laagopbouw en textuurmanipulatie, die de kijker uitnodigen om na te denken over de delicate overgangen die inherent zijn aan de perceptie van tijd en ruimte. De academische betekenis van dit werk ligt in het vermogen om technische vaardigheid te combineren met filosofische vraagstelling, en biedt een gevoelige maar diepgaande commentaar op de vluchtige momenten van de menselijke ervaring.
The painting's luminosity seems to emanate from within, suggesting a buildup towards a gradually dissipating environment. This effect is achieved through Van Puyvelde’s meticulous layering and textural manipulation, which invite the viewer to contemplate the delicate transitions inherent in the perception of time and space. The academic significance of this work lies in its ability to blend technical prowess with philosophical inquiry, offering a sensitive yet profound commentary on the fleeting moments of human experience.
-
In *Evanescence X* (2024) presenteert Tom Van Puyvelde een overtuigende visuele vertelling die de vluchtige aard van perceptie en bestaan onderzoekt. Dit werk, onderdeel van zijn 'Evanescence'-serie, wordt uitgevoerd op een doek van 150 x 180 cm en maakt gebruik van een innovatieve de-haze techniek gekenmerkt door een herhaling van penseelstreken onder een hoek van 45 graden. Deze methodische toepassing creëert niet alleen een unieke richtingsstroom over het canvas, maar draagt ook bij aan de thematische verkenning van het werk rond vergankelijkheid en de efemere kwaliteiten van het visuele landschap.
De luminositeit van het schilderij lijkt van binnenuit te komen, wat wijst op een opbouw naar een geleidelijk verdwijnende omgeving. Dit effect wordt bereikt door Van Puyveldes zorgvuldige laagopbouw en textuurmanipulatie, die de kijker uitnodigen om na te denken over de delicate overgangen die inherent zijn aan de perceptie van tijd en ruimte. De academische betekenis van dit werk ligt in het vermogen om technische vaardigheid te combineren met filosofische vraagstelling, en biedt een gevoelige maar diepgaande commentaar op de vluchtige momenten van de menselijke ervaring.
Provenance
From the artist’s studio, 2024